L'exposition collective *The Spring Issue* réunit à l'Espace 22 une sélection d'artistes contemporains aux pratiques complémentaires, autour d'une exploration nuancée de la lumière, de la matérialité, de l'émotion et de la transformation. Peinture, photographie, art numérique et savoir-faire artisanal convergent dans un dialogue ouvert de gestes, de techniques et de perceptions. L'exposition interroge la manière dont les œuvres façonnent notre rapport au temps, à la nature et à l'espace intérieur, offrant des univers visuels où la contemplation devient une expérience active.

Julia Jakonda Artiste d'origine ukrainienne vivant et travaillant à Cannes, Julia Jakonda développe une pratique située au croisement des arts visuels, du théâtre et du cinéma. Son œuvre déploie un langage mêlant symbolisme et pointillisme, à travers des compositions réalisées en techniques mixtes (huile, acrylique et matériaux graphiques). Son format de prédilection — la toile ronde — évoque l'unité et la continuité. Chaque pièce naît d'un état de clarté et d'harmonie intérieures, donnant lieu à des compositions denses, sensibles et structurées. Puisant son inspiration dans la nature, l'émotion et l'énergie des lieux, son travail explore la capacité de l'image à influencer la perception et à transformer subtilement l'atmosphère d'un espace.

Maja Kerin Photographe d'art primée basée à Monaco, Maja Kerin développe une pratique centrée sur la relation entre la nature, la lumière, la couleur et le silence intérieur. Ses œuvres photographiques créent des espaces contemplatifs où le spectateur est invité à ralentir et à renouer avec un sentiment de présence. Inspirées par des éléments naturels — tels que la mer, le ciel et les variations de la lumière — elles reflètent une exploration de l'immobilité, de la transformation et de l'équilibre émotionnel. Ancrée dans la pleine conscience et une observation sensible du monde, sa démarche fait de chaque image une invitation à faire une pause et à percevoir les subtilités de notre environnement.

Designed by Art Vision Le studio Designed by ART VISION, fondé par les sœurs Serena et Fedora BONOMI KARKOUR, propose une approche contemporaine de l'art numérique située à la croisée de la direction artistique et de la création visuelle. Les œuvres exposées sont réalisées par Serena BONOMI KARKOUR — directrice artistique du studio — et sont entièrement dessinées à la main sur support numérique, sans recours à l'intelligence artificielle. Chaque pièce témoigne d'un processus précis et réfléchi, où la touche humaine demeure essentielle. Fedora BONOMI KARKOUR supervise les volets techniques, numériques et organisationnels du projet. Ensemble, elles développent une vision commune : celle d'un art numérique profondément humain, où la technologie soutient le processus créatif au lieu de s'y substituer.

Brett. G Le travail de Brett G. explore la mémoire des matières ainsi que la rencontre entre savoir-faire traditionnel et création contemporaine. Sa démarche conjugue deux techniques ancestrales : la marqueterie de bois — héritage de la Renaissance — et la scagliola, un art décoratif italien du XVIIe siècle. À travers ces matériaux, il élabore un langage visuel où le médium se métamorphose en image, en relief et en illusion. Chaque pièce s’inscrit dans une réflexion sur le temps, la transmission du patrimoine et la noblesse des matériaux. Essences de bois précieuses et textures minérales s’unissent pour créer une esthétique contemporaine, où la précision artisanale rejoint la profondeur artistique.